Johnny Cash siempre es un referente en el tema de las versiones, y de interpretaciones. En la última etapa de su vida realiza unos discos maravillosos, sorprendentes, excelentemente producidos por Rick Rubin, en el que versiona grandes temas, como este "Personal Jesus" de Depeche Mode.
En Inglaterra, durante el siglo XIV, sobre todo a partir de la institución del Corpus Christi, se pone de moda las procesiones, en las que figuran carros (pageants), sobre los que se representa un misterio extraído de la historia de Cristo (mystery) o un hecho milagroso de santos.
La palabra "mystery" no alude a ningún tipo de misterio (religioso o de otra índole) sino que se refiere a "mastery" (pronunciado mystery) indicando la destreza y el esfuerzo que los distintos gremios exhibían en las representaciones.
En un principio, la representaciones son fundamentalmente mímicas, aunque luego, sobre todo durante el siglo XV adquiere grandiosidad y espectacularidad, en el que llega a participar la ciudad entera,
Especialmente famosas fueron las representaciones del Corpus en Londres y York, donde se escenifican los diferentes misterios conforme a una secuencia determinada, dando así lugar a los cycles o ciclos de historia sagrada, algunos de los cuales se han conservado de forma escrito, con lo que suponen una importantísima fuente para el conocimiento del teatro medieval.
Desde finales del siglo XV se desarrolla, paralelamente a las manifestaciones populares, un fenómeno teatral para minorías, los "morality plays", quese alejan de carácter histórico religioso de losmistery plays, predominando su enfoque didáctico. Surgen en el siglo XV, la primera obra que se tiene constancia es "The Castle of Perseverance", de 1425, aunque otras fuente citan "Everyman" como primer ejemplo.
Estas representaciones conllevan una serie de instrucciones espirituales o morales que son puestas en escenas a través de diálogos entre los distintos personajes que representan cualidades abstractas tales como el orgullo, la razón, el miedo, etc. Podemos decir que poseen una fuerte carga alegórica.
Actualmente se hacen recreaciones de estos espectáculos en York
En Sicilia, al menos, como nos cuenta Coppola, el acompañamiento musical en procesiones y entierros es habitual. Aquí os dejo con un fragmento de la banda sonora de El Padrino 2, compuesta por Nino Rota, concretamente el que corresponde al primer asesinato ejecutado por Vito Corleone.
Habitualmente asociamos las fanfarrias de cornetas, trompetas y tambores, con instrumentaciones vinculadas con lo religioso, más cuando nos acercamos a esta semana de fervor y pasión católica.
Pero en este mundo globalizado, en el que la fusión muchas veces se vuelve confusión, se producen proyectos ciertamente curiosos. Este es el caso que hoy me trae: La Banda Iónica.
Banda Ionica, una banda de metales siciliana creada y dirigida en 1997 por el acordeonista y teclista Fabio Barovero y el trompetista Roy Paci, ambos desarrollaron una música influenciada por las marchas fúnebres de la Semana Santa del sur de Italia a la vez que se sirvieron de ellas para devolver a la actualidad esta sonoridad. En su esfuerzo no están, obviamente, solos pues el grupo es un ensemble que aglutina a cerca de 20 instrumentistas con sus correspondientes instrumentos, siendo la mayoría de ellos de viento.
Dos discos altamente recomendables que paso a comentar:
- Passione, editado en 1997, es un disco instrumental integrado por marchas funebres y /o religiosas. Os recordarán a la Semana Santa, también a películas como El Padrino.
- Matri mia, editado en 2002,con canciones dedicadas a la mujer, con una producción más cuidada que incluye interesantes colaboraciones, como Cristina Zavalloni, Vinicio de Camposela, Macaco o Arthur Higelin.
Hoy quería publicar una pieza donde la adoración, lo contemplativo imperara. Esta obra de Dalí, con tan largo título, es buen pieza para tal fin. Será la primera de muchas otras obras de Salvador Dalí que incluiré en esta sección de "Ilusiones Ópticas".
Y aún dijo Aegir: ¿De dónde ha surgido esa práctica que llamáis poesía? Bragi responde:
El comienzo de esto es que los dioses estaban en guerra con la gente que llaman Vanir. E hicieron un tratado de paz y estipularon una tregua de esta manera: uno de cada bando fue a un cántaro y escupieron dentro. Y al separarse, los dioses no quisieron que se perdiera esa señal de la tregua y crearon con ella un hombre que se llama Kvásir; es tan sabio que nadie puede preguntarle cosa alguna que no sepa responder. Viajó mucho por el mundo para enseñar a los hombres la ciencia, y cuando fue a alojarse con unos gnomos, Fjalar y Galar, le llamaron a una conversación privada y le mataron, dejaron correr su sangre en dos cántaros y un caldero, que se llama Ódrörir,(Inspiración y los cántaros se llaman Són (Expiación) y Bodn (Ofrenda). Mezclaron miel con la sangre, y, dejándola fermentar, destilaron el divino Hidromiel, conocido como Kvas. Cualquier que bebiera de él se convertía en una poeta de inmediato...
Una semana que comencé la publicación el Arrope, donde el ser Imaginario a que dediqué la sección pertinente era el Fénix, animal mitológico, divino, por excelencia, ¿qué mejor y más antiguo alucinógeno publicar hoy que la Hidromiel, la bebida de los dioses?
Es la bebida fermentada más antigua que se conoce y, probablemente, es la primera bebida alcohólica que comenzó a beber con asiduidad el ser humano. Sus orígenes se pierden en el albor de los tiempos y ha sido consumida por todo el mundo antiguo, desde África a los países nórdicos y de China a América pasando por toda Europa.
En la Grecia clásica se conocía como "melikraton" y los romanos imitaron esta costumbre, a veces incluso mezclando con vinos que endulzaban de esta manera.
La hidromiel se menciona en los versos hinduistas de Rig Vedá (1100-1700 a.C.). Era la bebida preferida de los griegos y el mismísimo Aristóteles habla de los pros y contras de su consumo. Los romanos la llamaban agua mulsum y Columella, naturalista romano, (60 d.C.) describe varias recetas para prepararlo.
Durante la alta edad media la consumen Celtas, Sajones y Vikingos. Los bardos recitan sobre los bondades de la hidromiel en muchos cantares épicos nórdicos y anglo-sajones (Y Gododdin – Beowulf) y también es conocido su ingente consumo en las fiestas y las reuniones de los guerreros en el salón de hidromiel, banquete que continuarían en el paraiso del Valhalla donde beberán hidromiel durante toda la eternidad.
Existía la tradición de que las parejas recién casadas tomasen durante un ciclo lunar después de la boda este brebaje, para conseguir hijo varón. De ahí proviene la tradición actual de "Luna de miel" (Data del siglo XVI aproximadamente). También curiosamente es una de las unicás -sinó la única- bebida alcohólica que pueden beber los musulmanes, ya que no es hecha del fermento ni de la uva ni de la cevada.
También en américa se consume hidromiel. Los Mayas añadían al agua y a la miel la corteza de una árbol llamado balche, el mismo nombre que recibe el licor obtenido.
Podréis encontrar muchas recetas para su elaboración, que básicamente consiste en fermentar lentamente una mezcla de miel, agua y polen … envejeciendo un mínimo de dos años en barricas de roble … una vez adquiere las características deseadas, se filtra y se embotella … En la calidad de esta bebida influye mucho el tipo de miel utilizada, que debe ser clara y de sabor muy dulce, también existe la costumbre de aromatizarla con especias e hierbas variadas, como pimienta, corteza de árboles, anís, hojas de té, canela, etc.
Relatan algunas fuetes que producía una especie de éxtasis y de ahí su sobre nombre "nectar de dioses", aunque otras fuentes avisan de lo perjudicial de su consumo en exceso.
Una de las más importantes historias del cómic, el mejor arco argumental realizado por aquel equipo maravilloso formado por C.Claremont, J. Byrne y Terry Austin, aunque el germen de la saga lo encontramos en La Saga de Fénix escrita también por Claremont y dibujada por Dave Cockrum (con ayuda final de Byrne).
La Saga de Fénix Oscura es épica aventura cósmica de muerte y resurección, donde la Fuerza Fénix, aun controlada por Jean Grey, la anterior y resucitada Chica Maravillosa, pasa a convertirse en su némesis, la despiadada Fénix Oscura.
Para que esto pasase fué necesario que Jean Grey se liberase de los bloqueos mentales a que le sometió el Profesor Xavier (el del Universo Márvel). La manipulación a que es inducida por las ilusiones creadas por Mente Maestra, para convertirla en Reina del Club Fuego Infernal, rompen estos bloqueos, transformándose en "Fénix Oscura". Lucha contra los que fueran sus compañeros, los X-Men y huye a las estrellas, devorando las energías del sistema estelar D'Bari,para satisfacer su "hambre", aniquilando a los cinco mil millones de habitantes de su cuarto planeta. La historia concluye como toda buena historia épica, su inmolación...
La palabra Fénix deriva del latín, Phoenicopterus, y éste del griego Phoenix (Φοῖνιξ), que significa "alas rojas".
El Fénix forma parte del simbolismo de la alquimia, por el renacimiento a través del fuego. En efecto, en la leyenda medieval del fenix, vive en Arabia, pero vuela a Egipto el hogar de la alquimia, para sufrir su muerte ritual y regeneración. En esta versión, se trata de un ave púrpura o roja que al envejecer construye una pira de madera y especias para arrojarse en su interior. Los rayos del sol encienden el fuego y el pájaro aviva la llama utilizando sus alas hasta consumirse en su totalidad. Luego, un nuevo Fenix nace de las cenizas dejadas por el fuego.
En la mitología egipcia existía otro tipo de Fénix, al que llamaban "Bennu que era una especie de garza con dos largas plumas a modo de cresta, con plumas de oro y de color rojo.
Para Heródoto, Plinio el Viejo y Epifanio de Salamina, esta sagrada ave viajaba a Egipto cada quinientos años, y aparecía en la ciudad de Heliópolis, llevando sobre sus hombros el cadáver de su padre, a donde este iba a morir, para depositarlo en la puerta del templo del Sol.
Hesíodo afirmará que el Fenix vivía nueve veces más que un cuervo. Ovidio la rescatará en su Metamorfosis.
En Japón
existía un ser análogo conocido como Ho-oo, en el folclore eslavo era
el Zhar-Ptitsa el "Pájaro de Fuego", que inmortalizaría
musicalmente Igor Stravinsky. Los taoístas designan al fénix con el nombre
de Ave de cinabrio por ser el cinabrio, un compuesto
de azufre y mercurio(sulfuro de mercurio HgS), de un profundo y bello
color rojo. La palabra
Fénix deriva del latín, Phoenicopterus, y éste del griego Phoenix (Φοῖνιξ), que significa "alas
rojas". Los persas lo llamaban Simurgh o Huma.
En México, el Fenix aparece siempre en compañía del gran dios Quetzalcoatl y para los primeros cristianos, simbolizaba a Cristo, siendo alegoría de su muerte y resurrección.
Si os animáis a buscar "Arrope" en la red, encontraréis que se considera así al producto derivado de la cocción de mosto, reduciendo el volumen hasta conseguir un jarabe muydulce que suele acompañarse de diferentes frutas añadidas durante la cocción.
Un producto muy antiguo que ya conocían los romanos y utilizaban para endulzar sus platos, como podemos leer en Paladio, XI, XVIII
"Se preparará ahora el "defrito", "careno" y "sapa". Dado que todos se hacen de mosto, de igual guisa, el método será el que hará variar sus propiedades y se denominación. En efecto, eldefrito, derivado de "deferveo", se obtiene después de despumarlo mucho, en cuanto espesa; elcareno, cuando se haya evaporado un tercio y queden los otros dos; el sapa, cuando queda reducido a un tercio. No obstante, éste mejora cociendo a la vez membrillos y poniendo a arder leña de higuera"
Estos jarabes son también usados en la actualidad, a mi parecer en exceso, con esas habituales reducciones de vinagres que riegan ensaladas y platos de caza.
Sin embargo, el Arrope que se conoce en la tierra que me acoge, una ciudad bimilenaria de la Extremadura conocida en su época de apogeo como Augusta Emérita, es un producto que expendían los turroneros de Castuera y que elaboraban con los restos de los panales de miel, al que se le añadía trozos de Cidra/calabaza, previamente endurecida en agua de cal. Una absoluta delicia, que solo precisaba de una buen migajón de pan, aunque casaba perfectamente con acompañamientos lácteos, queso frescos o semicurados , yogur, o frutos secos (nueces del país).
Lamentablemente ahora solo se encuentran sucedáneos que no llegan a alcanzar las excelencias del que yo recuerdo... aunque fuentes recientes aseguran que aún se elabora de manera artesanal en algunas poblaciones de la Siberia extremeña. Habrá que andar nuevamente camino.
Una semana en la que comencé publicando una reseña sobre la salsa gastronómica, derivé en enanos, culminé con alucinógenos y psicodelia, sin poderme alejar del ambiente católico que sin querer o queriendo me rodea, ya sea en medios de comunicación ("Habemus Papa", repetieron sin parar) y sonidos de cornetas y tambores ensayando para la cercana semana santa... ¿qué mejor publicación en el apartado "Escenarios" que la grandísima ópera rock inspirada en la vida de Jesucristo, compuesta por Andrew Lloyd Webber con letra de Tim Rice?
Jesucristo Superstar o Jesucristo, tuvo una presentación previa en disco en 1970, para pasar a los escenarios en 1971. Resalta los enfrentamientos políticos y personales entre Jesús y Judas Iscariote, junto con otros sucesos que aparecen en los evangelios, narrada desde el punto de vista de Judas. La acción tiene lugar durante la última semana de la vida de Jesús. Se inicia en Betania en el Jueves anterior a la entrada en Jersulén y finaliza con la muerte en la cruz de Jesús.
Cabe destacar, para aficionados al Rock, que en la grabación original del disco, el papel de Jesús fue interpretado por Ian Gillan, cantante del grupo británico Deep Purple.
Aunque actualmente asociamos Wah wah a un pedal de guitarra, inicialmente se denominaba así al efecto realizado en la trompeta con sordina, cuando no directamente con la mano, consiguiendo ese característico sonido: uuua, uuuaaa.
Posteriormente se extendió al uso a otros instrumentos electrónicos como la guitarra, pero también el bajo eléctrico, y algunos teclados.
En el mundo de las guitarras eléctricas los Wah wah pertenecen a la familia de los filtros siendo normalmente manejado por el pie del ejecutante (al bajar el pedal se recortan las frecuencias mas graves resaltando las agudas produciendo el efecto inverso al levantarlo).
También se puede usar dejando el pedal en un punto fijo para aprovechar una ecualización particular. Así lo hizo Eric Clapton a fines de los 60 con su famoso ‘Woman Tone’, como explica el mismo en el video que acompaña.
Y continuando con la ingesta de sustancias y sus consecuencias, con algo psicodelia... pero menos, llegamos a una escena mítica del cine español protagonizada por uno de nuestros cómicos más notables: Don Paco Martínez Soria.
Bien merece varias publicaciones este magnífico y entrañable actor, pero hoy nos limitaremos a publicar la escena, e invitaros a conocer algo más sobre la formación musical que actúa en una sala que se asemeja a aquella "The Cavern" que acogió a los primeros Beatles: Los Shakers. (http://lafonoteca.net/grupos/los-shakers)
El Arte Psicodélico es un estilo artístico inspirado por la experiencia inducida por drogas alucinógenas, fundamentalmente el LSD, aunque también otras como el peyote u hongos como la Amanita Muscaria, a la que dedicamos la última publicación de "Jueves Alucinados".
Aquí os dejo un cartel de Wes Wilson, claro exponente de este género, generador de esa tipografía que nos recuerda a los relojes deformados de Dalí.
Los últimos miércoles imaginario se desarrollaron entre humanos y gigantes. Y enanos y gigantes, disminución o crecimiento de estatura se produce continuamente en un clásico de la literatura: "Alicia en el País de las Maravillas" de Lewis Carroll.
Desde el primer capítulo se
contemplan cambios y transformaciones en el tamaño de Alicia, bien por ingerir
dulces, bebidas, o por un trozo de seta que le hace crecer unas cuantas
pulgadas. "Un lado te hará crecer y otro menguar", le dijo la oruga a
Alicia: el sombrerete le haría aumentar y el talo disminuir. Estas
propiedades se describen en ciertos hongos que al comerlos ocasionan
alucinaciones relacionadas con el tamaño y las distancias, como la Amanita
Muscaria que produce macropsia o micropsia, un trastorno neurológico,
también llamado síndrome de "Alicia en el país de las maravillas", que altera la
visión de las proporciones de las cosas. Esta enfermedad está relacionada con
la migraña pero también con las drogas psicoactivas como el LSD o los hongos.
Cuando la Amanita Muscaria ha crecido por completo, el capuchón tiene usualmente 12 cm de diámetro con un distintivo color rojo-sangre (de carmesí se degrada a amarillo al envejecer), esparcido con manchas (verrugas) removibles que varían entre blanco y amarillo. También se la conoce como "Matamoscas" por el uso como insecticida y a su habilidad para atontar o matar moscas. Se ha utilizado tradicionalmente en rituales como alucinógeno. Su uso religioso y ceremonial se ha documentado en textos budistas, americanos indígenas, japoneses, siberianos, griegos antiguos, y proto-hindúes.
Hay muchas especies de hongos en el género de las Amanitas que no son psicoactivos. Algunos son mortalmente venenososo y otros son comestibles.
De la Blancanieves de los hermanos Grimm, a la "Blancanieves" de Pablo Berger.
Una excelente translación del cuento al mundo taurino, donde la figura del enano está asociada a lo cómico, lógico legado de una fiesta ancestral que no se adapta a las nuevas maneras.
Pero dejemos el eterno debate, y centrémonos en una maravillosa película, con buen reparto, excelente música y mejor fotografía a la que solo puedo criticar su derivación a lo trágico, con un final no acorde a la tradición del cuento.
Los enanos, 6 y no 7, que amparan a la bella Blancanieves, dotan de especial humanidad a la película. Altamente recomendable.
¿Cuales son nuestros primeros enanitos de ficción?
Esta respuesta podrá ser diferente en generaciones recientes (por la incursión en series de animación de pequeños personajes, como Gnomos, Duendes, Diminutos, etc.), pero podría llegar a afirmar sin temor a equivocarme que nuestros primeros enanos son los siete coprotagonistas de uno de los más populares cuentos de los hermanos Jacob Grimm y Wilhelm Grimm.
Si queréis releer la historia, que seguro os sorprenderá por sun no pocas diferencias, aquí tenéis enlace:http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/ale/grimm/blancani.htm
El final dista de la versión edulcorada de Disney, pues en la versión original de los hermano Grimm, a la bruja le colocan con tenazas unos zapatos de hierro previamente calentados al rojo vivo, obligándola a bailar hasta morir.
Y hablamos de versiones porque los hermanos Grimm no eran autores, sino compiladores. De hecho, la historia de Blancanieves tiene claros antecedentes. En el “Pentamerón”, el denominado "Cuento de los Cuentos" del compilador Giambasttista Basile aparece un cuento en el que una hermosa niña de siete años, llamada Lisa, cae sin sentido al clavarse un peine entre sus cabellos. Depositada en un sarcófago de cristal (como Blancanieves), Lisa sigue creciendo (como Blancanieves, que también cuenta siete años al ser abandonada) y se hace cada día más hermosa. Una pariente, envidiosa de la belleza de Lisa, jura acabar con ella (tal como la reina celosa decide matar a Blancanieves), y con este propósito abre el sarcófago. Pero al arrastrar a Lisa por los cabellos, se desprende la peineta y la bella muchacha vuelve a la vida.
Fue el historiador Karlheinz Bartels quien descubrió elverdadero origen del cuento deBlancanieves. Lahistoria originalpuede rastrearse hasta las márgenes del río Meno, en Alemania, donde en 1729 nacióMaria Sophia Margaretha Catharina von Erthal, laverdadera Blancanieves.
Buscando puntos de conexión entre realidad y ficción, el historiador alemán Karlheinz Bartel, asegura haber descubierto el origen real de Blancanieves: Maria Sophia Margaretha Catharina von Erthal, una joven nacida el 15 de junio de 1729, en el pueblo minero de Lohr, en la Franconia alemana.
El padre de esta niña fuePhilipp Christoph von Erthal, diplomático de Lohr. En 1741, tras la muerte de la madre deMaria Sophia, Philipp se casóClaudia Elisabeth Maria von Venningen, condesa imperial de Reichenstein. La"malvada madrastra", de carácter violento y autoritario, aprovechaba las ausencias diplomáticas de su marido para favorecer a los hijos de su primer matrimonio. Ahí aparece el “Espejo Mágico”, oespejo parlante del cuento, unfastuoso espejo que hoy en día se halla en el museo de Spessart. Éste fue el regalo de bodas de Philipp a su segunda esposa, labruja-reina del cuento. Su manufactura es tan delicada que el marco delespejoposee propiedades acústicas notables. Se dice si alguien habla cerca de él, por sus aberturas puede oirse un extraño eco que parece responder las preguntas que se le formulan.
Más aún, sobre el marco puede leerse una inscripción que parece reflejar perfectamente la vanidad de la "bruja":Amour Propre, literalmente, "amor propio".
¿Pero dónde se encuentran lossiete enanos? En las estribaciones del Höhenweg, lasSiete Montañas de Spessart, donde hoy en día se hallan los despojos de las minas de Bieber, en las que trabajaba un número considerable de niños envejecidos por la dura labor. Elsarcófago de cristaltambién procede de allí, ya que en aquella región se manufacuraban majestuosos cofres funerarios traslúcidos.